Main Pages
Wyświetlono rezultaty 231-240 z 1203.
ID:
259
Tytuł strony: ElectroKilar
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 14 czerwca 2018, godz. 21<br /> <strong>Gdzie: </strong>sala NOSPR<br /> <strong>Bilety w cenie od 15 do 30 zł do nabycia w kasie NOSPR i na <a href="http://www.nospr.org.pl/pl/koncerty/1216/electrokilar">nospr.org.pl</a></strong></p> <p style="text-align: justify;">W programie koncertu znalazły się najwspanialsze utwory Wojciecha Kilara. Zarówno te skomponowane do filmów (choćby „Draculi” Forda Francisa Coppoli), jak i symfoniczne, na czele<br /> z jego arcydziełem – „Orawą”. Dodatkowej energii dodały im elektroniczne aranżacje przygotowane przez Wiesława Świderskiego oraz Szymona Padoła, znanego jako 5cet, który wykonuje je na żywo na scenie.</p> <p style="text-align: justify;">Ten katowicki DJ, kompozytor (m.in. muzyka do filmu „Jesteś Bogiem”) i producent podjął się ryzykownego, ale zakończonego sukcesem zadania włączenia muzyki elektronicznej do twórczości Kilara. Nowe aranżacje wykonuje wraz z Orkiestrą Kameralną AUKSO pod batutą Marka Mosia, znanymi już na świecie specjalistami w dziedzinie nowatorskiego wykonywania muzyki.</p> <p style="text-align: justify;">Koncert ElectroKilar to także nastrojowe wizualizacje oparte o fotografie Bartka Barczyka, który odwiedził Wojciecha Kilara w jego domu, tworząc poruszającą serię portretów mistrza.</p> <p style="text-align: justify;">Koncert odbędzie się w ramach Kongresu Sieci Miast Kreatywnych UNESCO, który będzie gościć w Krakowie i Katowicach. Będzie można go posłuchać wraz z delegatami z całego świata w sali NOSPR 14 czerwca.</p>
Czas dodania: 1528102430
Adres: electrokilar_2018
Szablon: 0
Tytuł strony: ElectroKilar
Zawartość: <p><strong>Kiedy:</strong> 14 czerwca 2018, godz. 21<br /> <strong>Gdzie: </strong>sala NOSPR<br /> <strong>Bilety w cenie od 15 do 30 zł do nabycia w kasie NOSPR i na <a href="http://www.nospr.org.pl/pl/koncerty/1216/electrokilar">nospr.org.pl</a></strong></p> <p style="text-align: justify;">W programie koncertu znalazły się najwspanialsze utwory Wojciecha Kilara. Zarówno te skomponowane do filmów (choćby „Draculi” Forda Francisa Coppoli), jak i symfoniczne, na czele<br /> z jego arcydziełem – „Orawą”. Dodatkowej energii dodały im elektroniczne aranżacje przygotowane przez Wiesława Świderskiego oraz Szymona Padoła, znanego jako 5cet, który wykonuje je na żywo na scenie.</p> <p style="text-align: justify;">Ten katowicki DJ, kompozytor (m.in. muzyka do filmu „Jesteś Bogiem”) i producent podjął się ryzykownego, ale zakończonego sukcesem zadania włączenia muzyki elektronicznej do twórczości Kilara. Nowe aranżacje wykonuje wraz z Orkiestrą Kameralną AUKSO pod batutą Marka Mosia, znanymi już na świecie specjalistami w dziedzinie nowatorskiego wykonywania muzyki.</p> <p style="text-align: justify;">Koncert ElectroKilar to także nastrojowe wizualizacje oparte o fotografie Bartka Barczyka, który odwiedził Wojciecha Kilara w jego domu, tworząc poruszającą serię portretów mistrza.</p> <p style="text-align: justify;">Koncert odbędzie się w ramach Kongresu Sieci Miast Kreatywnych UNESCO, który będzie gościć w Krakowie i Katowicach. Będzie można go posłuchać wraz z delegatami z całego świata w sali NOSPR 14 czerwca.</p>
Czas dodania: 1528102430
Adres: electrokilar_2018
Szablon: 0
ID:
260
Tytuł strony: TGD i Beata Bednarz
Zawartość: <p style="text-align: justify;">TGD to jeden z najbardziej znanych i najdłużej działających zespołów wykonujących muzykę<br /> z nurtu pop-gospel. Na ich wyjątkowość wpływa to, że członkami TGD są przedstawiciele różnych wyznań chrześcijańskich. Dzisiejsze brzmienie grupy tworzy kilkunastoosobowy chór, zespół instrumentalny i grono solistów. Repertuar zespołu opiera się na kompozycjach dyrygenta - Piotra Nazaruka.</p> <p style="text-align: justify;">Zespołowi towarzyszyć będzie pochodząca z Katowic artystka Beata Bednorz. W trackie swojej kariery scenicznej współpracowała m.in. z Krystyną Prońko, Mieczysławem Szcześniakiem, Krzesimirem Dębskim czy Garou.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kiedy: </strong>8 czerwca 2018, godz. 18.30<br /> <strong>Gdzie: </strong>Sala koncertowa Katowice Miasto Ogrodów<br /> Bilety w cenie 15 zł do kupienia na <strong><a href="https://www.ticketportal.pl/Event/TGD_Beata_Bednarz?idp=206004">ticketpotal.pl</a> </strong>oraz przed koncertem</p>
Czas dodania: 1528107964
Adres: tgd
Szablon: 0
Tytuł strony: TGD i Beata Bednarz
Zawartość: <p style="text-align: justify;">TGD to jeden z najbardziej znanych i najdłużej działających zespołów wykonujących muzykę<br /> z nurtu pop-gospel. Na ich wyjątkowość wpływa to, że członkami TGD są przedstawiciele różnych wyznań chrześcijańskich. Dzisiejsze brzmienie grupy tworzy kilkunastoosobowy chór, zespół instrumentalny i grono solistów. Repertuar zespołu opiera się na kompozycjach dyrygenta - Piotra Nazaruka.</p> <p style="text-align: justify;">Zespołowi towarzyszyć będzie pochodząca z Katowic artystka Beata Bednorz. W trackie swojej kariery scenicznej współpracowała m.in. z Krystyną Prońko, Mieczysławem Szcześniakiem, Krzesimirem Dębskim czy Garou.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Kiedy: </strong>8 czerwca 2018, godz. 18.30<br /> <strong>Gdzie: </strong>Sala koncertowa Katowice Miasto Ogrodów<br /> Bilety w cenie 15 zł do kupienia na <strong><a href="https://www.ticketportal.pl/Event/TGD_Beata_Bednarz?idp=206004">ticketpotal.pl</a> </strong>oraz przed koncertem</p>
Czas dodania: 1528107964
Adres: tgd
Szablon: 0
ID:
261
Tytuł strony: Dzieci Kochają Sztukę 2018
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Kiedy: 1 czerwca - 31 lipca 2018<br /> Ściana Sztuki Dziecka<br /> <br /> Kurator: Ewa Kokot<br /> <br /> Wystawa stanowi aranżację z autorskich plakatów projektu Magdaleny Niglus-Piwkowskiej<br /> i dzieci, wydanych z okazji corocznej akcji miejskiej na Dzień Dziecka pod hasłem "Dzieci Kochają Sztukę". Plakaty prezentujące mandale autorstwa dzieci pokazane zostaną w różnych kompilacjach, stanowiących indywidualne wizje uczestników warsztatów Future Artist. Pokaz będzie miał formę ogromnej multiplikacji. Dodatkowym elementem wystawy są plansze wykonane przez Pracownię Twórczą w IV LO z oddziałami dwujęzycznymi im. St. Staszica<br /> w Sosnowcu. Są one relacją fotograficzną z akcji artystycznej młodych ludzi. To zabawa z historią sztuki dedykowana artystom dawnym. Całość instalacji jest pełna koloru, ekspresji i żywiołowości czyli wszystkich tych cech twórczości, które są niezbędne dzieciom i młodym ludziom.<br /> <br /> Nowością tej edycji projektu Future Artist jest zupełnie inna forma eksponowania prac z projektu w postaci cyklu pokazów instalacji pod nazwą „10 GESTÓW TWÓRCZYCH na 10-lecie projektu”. Instalacje po ekspozycji w Katowicach będą udostępniane w instytucjach w Polsce i w Europie<br /> <br /> Wstęp wolny</p>
Czas dodania: 1528185092
Adres: dzieci_kochaja_sztuke2018_wystawa
Szablon: 0
Tytuł strony: Dzieci Kochają Sztukę 2018
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Kiedy: 1 czerwca - 31 lipca 2018<br /> Ściana Sztuki Dziecka<br /> <br /> Kurator: Ewa Kokot<br /> <br /> Wystawa stanowi aranżację z autorskich plakatów projektu Magdaleny Niglus-Piwkowskiej<br /> i dzieci, wydanych z okazji corocznej akcji miejskiej na Dzień Dziecka pod hasłem "Dzieci Kochają Sztukę". Plakaty prezentujące mandale autorstwa dzieci pokazane zostaną w różnych kompilacjach, stanowiących indywidualne wizje uczestników warsztatów Future Artist. Pokaz będzie miał formę ogromnej multiplikacji. Dodatkowym elementem wystawy są plansze wykonane przez Pracownię Twórczą w IV LO z oddziałami dwujęzycznymi im. St. Staszica<br /> w Sosnowcu. Są one relacją fotograficzną z akcji artystycznej młodych ludzi. To zabawa z historią sztuki dedykowana artystom dawnym. Całość instalacji jest pełna koloru, ekspresji i żywiołowości czyli wszystkich tych cech twórczości, które są niezbędne dzieciom i młodym ludziom.<br /> <br /> Nowością tej edycji projektu Future Artist jest zupełnie inna forma eksponowania prac z projektu w postaci cyklu pokazów instalacji pod nazwą „10 GESTÓW TWÓRCZYCH na 10-lecie projektu”. Instalacje po ekspozycji w Katowicach będą udostępniane w instytucjach w Polsce i w Europie<br /> <br /> Wstęp wolny</p>
Czas dodania: 1528185092
Adres: dzieci_kochaja_sztuke2018_wystawa
Szablon: 0
ID:
262
Tytuł strony: #krakowice2018
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Kraków Miasto Literatury UNESCO i Katowice Miasto Muzyki UNESCO w czerwcu będą gospodarzami kongresu Sieci Miast Kreatywnych UNESCO. Około 450 delegatów z blisko 70 miast rozsianych po całym świecie, obrady, sesje, plany i istotne decyzje – to wszystko czeka Polskę<br /> w dniach 12-15 czerwca 2018 roku!</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Coroczne, obowiązkowe dla członków Sieci Miast Kreatywnych UNESCO Kongresy gościły dotychczas m.in. w chińskim Chengdu, japońskiej Kanazawie, czy szwedzkim Östersund. To, co wyróżnia tegoroczny Kongres, to wspólne działania Kraków Miasto Literatury UNESCO i Katowice Miasto Muzyki UNESCO na rzecz organizacji tego prestiżowego wydarzenia.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Głównym tematem kongresu jest „Creative Crossroads”, czyli tworzenie połączeń między sektorami kreatywnymi obu miast, ważne dla zniwelowania rozproszenia w środowiskach kultury.</p> <p style="text-align: justify;">Podczas pobytu w Polsce, delegaci Sieci będą uczestniczyć w formalnych obradach dotyczących, między innymi strategii rozwoju Sieci, spotkaniach podgrup (film, muzyka, literatura, media arts, dizajn, gastronomia, rzemiosło i sztuka ludowa). Nie zabraknie również spotkań Komitetów Sterujących. To szczególnie istotne, gdyż Komitetowi Sterującemu Miast Literatury od 2014 roku przewodniczy Kraków. Poszczególne miasta zaprezentują także zrealizowane projekty<br /> i podzielą się dobrymi praktykami.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Ze względu na zamknięty charakter kongresu publiczność zaproszona jest do czynnego udziału<br /> w wydarzeniach towarzyszących. Wśród propozycji: Festiwal Miłosza, Święto Chleba, Festiwal Muzyki Świata Ogrody Dźwięków, konferencja Creative Cities and Industries, koncert ElektroKilar, targ krakowskich i katowickich artystów i rzemieślników, oraz liczne spotkania, których celem jest wymiana doświadczeń ekspertów z obu miast.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji o projekcie i terminarz spotkań otwartych na <a href="http://www.krakowice.com"><strong>www.krakowice.com</strong></a><br /> </p>
Czas dodania: 1528287577
Adres: krakowice
Szablon: 0
Tytuł strony: #krakowice2018
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Kraków Miasto Literatury UNESCO i Katowice Miasto Muzyki UNESCO w czerwcu będą gospodarzami kongresu Sieci Miast Kreatywnych UNESCO. Około 450 delegatów z blisko 70 miast rozsianych po całym świecie, obrady, sesje, plany i istotne decyzje – to wszystko czeka Polskę<br /> w dniach 12-15 czerwca 2018 roku!</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Coroczne, obowiązkowe dla członków Sieci Miast Kreatywnych UNESCO Kongresy gościły dotychczas m.in. w chińskim Chengdu, japońskiej Kanazawie, czy szwedzkim Östersund. To, co wyróżnia tegoroczny Kongres, to wspólne działania Kraków Miasto Literatury UNESCO i Katowice Miasto Muzyki UNESCO na rzecz organizacji tego prestiżowego wydarzenia.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Głównym tematem kongresu jest „Creative Crossroads”, czyli tworzenie połączeń między sektorami kreatywnymi obu miast, ważne dla zniwelowania rozproszenia w środowiskach kultury.</p> <p style="text-align: justify;">Podczas pobytu w Polsce, delegaci Sieci będą uczestniczyć w formalnych obradach dotyczących, między innymi strategii rozwoju Sieci, spotkaniach podgrup (film, muzyka, literatura, media arts, dizajn, gastronomia, rzemiosło i sztuka ludowa). Nie zabraknie również spotkań Komitetów Sterujących. To szczególnie istotne, gdyż Komitetowi Sterującemu Miast Literatury od 2014 roku przewodniczy Kraków. Poszczególne miasta zaprezentują także zrealizowane projekty<br /> i podzielą się dobrymi praktykami.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Ze względu na zamknięty charakter kongresu publiczność zaproszona jest do czynnego udziału<br /> w wydarzeniach towarzyszących. Wśród propozycji: Festiwal Miłosza, Święto Chleba, Festiwal Muzyki Świata Ogrody Dźwięków, konferencja Creative Cities and Industries, koncert ElektroKilar, targ krakowskich i katowickich artystów i rzemieślników, oraz liczne spotkania, których celem jest wymiana doświadczeń ekspertów z obu miast.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji o projekcie i terminarz spotkań otwartych na <a href="http://www.krakowice.com"><strong>www.krakowice.com</strong></a><br /> </p>
Czas dodania: 1528287577
Adres: krakowice
Szablon: 0
ID:
263
Tytuł strony: Mikrogranty - maj 2018
Zawartość: <p>Maj 2018</p> <p><strong>Nazwa organizacji: </strong>Fundacja Dom Modernisty <br /> <strong>Projekt: </strong>Ar.Hi.M - Archiwum Historii Mówionej<br /> <strong>Przyznana kwota:</strong> 2000 zł</p> <hr /> <p><strong>Nazwa organizacji: </strong>Śląskie Stowarzyszenie „Ad Vitam Dignam”<br /> <strong>Projekt:</strong> „Jesteśmy razem" - Sztuka w procesie zdrowienia<br /> <strong>Przyznana kwota:</strong> 6000 zł</p> <hr /> <p><strong>Nazwa organizacji:</strong> Jazdaa Polska! Fundacja na rzecz młodych twórców<br /> <strong>Projekt:</strong> Bajkowe Poranki<br /> <strong>Przyznana kwota: </strong>4000 zł</p> <hr /> <p><strong>Nazwa organizacji: </strong>Stowarzyszenie Artystyczne Teatr Poddańczy<br /> <strong>Projekt: </strong>Odzyskani <br /> <strong>Przyznana kwota:</strong> 3000 zł</p>
Czas dodania: 1528702458
Adres: mikrogranty_maj2018
Szablon: 0
Tytuł strony: Mikrogranty - maj 2018
Zawartość: <p>Maj 2018</p> <p><strong>Nazwa organizacji: </strong>Fundacja Dom Modernisty <br /> <strong>Projekt: </strong>Ar.Hi.M - Archiwum Historii Mówionej<br /> <strong>Przyznana kwota:</strong> 2000 zł</p> <hr /> <p><strong>Nazwa organizacji: </strong>Śląskie Stowarzyszenie „Ad Vitam Dignam”<br /> <strong>Projekt:</strong> „Jesteśmy razem" - Sztuka w procesie zdrowienia<br /> <strong>Przyznana kwota:</strong> 6000 zł</p> <hr /> <p><strong>Nazwa organizacji:</strong> Jazdaa Polska! Fundacja na rzecz młodych twórców<br /> <strong>Projekt:</strong> Bajkowe Poranki<br /> <strong>Przyznana kwota: </strong>4000 zł</p> <hr /> <p><strong>Nazwa organizacji: </strong>Stowarzyszenie Artystyczne Teatr Poddańczy<br /> <strong>Projekt: </strong>Odzyskani <br /> <strong>Przyznana kwota:</strong> 3000 zł</p>
Czas dodania: 1528702458
Adres: mikrogranty_maj2018
Szablon: 0
ID:
264
Tytuł strony: Inwazja Sztukmistrzów 2018
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Przyjdźcie podziwiać akrobatów, żonglerów, kaskaderów, iluzjonistów, tancerzy ognia i teatry uliczne.</p> <p style="text-align: justify;">Otwieramy przed Wami cały świat cyrku, zapraszając, obok Polaków, artystów z Finlandii, Niemiec, a nawet Izraela!</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong><a href="http://bit.ly/Inwazja2018LIVE" target="_blank">Transmisja online>></a></strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>LineUp</strong></u></p> <p style="text-align: justify;"><br /> godz. 12.00 Bractwo Rycerskie Zamku Będzin ŚREDNIOWIECZNE TAŃCE DWORSKIE<br /> godz. 12.15 Gilad Shabtay (Izrael) KIRKAS GILGAMESH<br /> godz. 13.00 Fundacja Sztukmistrze POKAZ ŻONGLERKI I AKROBATYKI<br /> godz. 13.30 Sari Mäkelä (Finlandia) THE GREAT GRANNY SHOW<br /> godz. 14.00 Race Horse Company (Finlandia) MOTISIKAI<br /> godz. 14.45 Kreators (Polska) & Old Timers Garage SZTUKA ILUZJI "Abracadabra"<br /> godz. 15.15 Fundacja Sztukmistrze POKAZ ŻONGLERKI I AKROBATYKI<br /> godz. 15.45 Omnivolant (Niemcy) GRAVITY IS A MISTAKE<br /> godz. 16.30 Bractwo Rycerskie Zamku Będzin ŚREDNIOWIECZNE TAŃCE DWORSKIE<br /> godz. 16.45 Gilad Shabtay (Izrael) KIRKAS GILGAMESH<br /> godz. 17.30 Fundacja Sztukmistrze POKAZ ŻONGLERKI I AKROBATYKI<br /> godz. 18.00 Sari Mäkelä (Finlandia) THE GREAT GRANNY SHOW<br /> godz. 18.30 Race Horse Company (Finlandia) MOTISIKAI<br /> godz. 19.15 Kreators (Polska) SZTUKA ILUZJI<br /> godz. 19.45 Fundacja Sztukmistrze POKAZ ŻONGLERKI I AKROBATYKI<br /> godz. 20.15 Omnivolant (Niemcy) GRAVITY IS A MISTAKE<br /> godz. 21.00 Muzikanty (Polska) PETRONAUCI (FIRE SHOW!)<br /> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <hr /> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Omnivolant „Gravity is a Mistake” (Niemcy)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Pokaz niemieckiej trupy akrobatów, o których mówi się że „kpią z grawitacji”. Spektakl przenoszący widzów w „świat latających trapezów”, gdzie każdy widz może „cieszyć się chwilą nieważkości i wolności”.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Race Horse Company „Motisikai” (Finlandia)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Fińskie trio Horce Race Company tworzy widowiska pełne niezwykłych atrakcji i zadziwiających efektów kaskadersko-akrobatycznych. Spektakl „Motosikai” łączy sztukę cyrkową z kunsztem aktorskim. To widowisko niejednoznaczne i bezkompromisowe, budzące zarazem grozę i śmiech, pełne elementów zaskoczenia, humoru i akrobatyki.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Sari Mäkelä „The Great Granny Show” (Finlandia)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">„Zapnijcie pasy i trzymajcie się mocno…. babcia szaleje! Z dalekiej Finlandii przybywa do nas starsza pani, aby pokazać na co stać babcie. Ta starsza pani wykona fascynujący pokaz swych cyrkowych umiejętności z wykorzystaniem koła cyr, hula hop, a także break dance i klaunada – rozkręcając tym samym wielką karuzelę śmiechu.”</p> <p style="text-align: justify;">„The Great Granny Show” to pokaz jedynej w swoim rodzaju cyrkowej akrobacji kipiącej humorem. Bohaterką występu jest zwykła staruszka – w chustce na głowie, fartuszku i z miotłą w ręku. Okazuje się jednak, że ma w sobie zaskakująco dużo wigoru. To właściwie niesamowicie elastyczna, energiczna akrobatka w podeszłym wieku, która czyni cuda z hula hop, metalowymi obręczami i dosłownie staje na głowie, żeby wprowadzić publikę w zachwyt. Jej dzikim akrobacjom towarzyszy muzyka rockowa i oklaski widowni. Jeśli tylko zechce do swojego występu wciągnie przypadkowych widzów – przed jej charyzmą nie ma ucieczki. W postać staruszki wciela się Sari Mäkelä, artystka cyrkowa, klaun, performer, doskonała aktorka powołująca do życia scenicznego szalone postaci. Show kipi humorem i cyrkową wirtuozerią. Niewykluczone są też elementy breakdance’u, cheerleadingu, jazdy figurowej oraz klasycznego zamiatania.”</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Gilad Shabtay „Kirkas Gilgamesh” (Izrael)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Gildad Shabtay jest izraelskim żonglerem i akrobatą. Dyrektor „Cyrku Gilgamesh”, gdzie jako główny i jedyny wykonawca żongluje, tańczy na rękach, zieje ogniem, czaruje, straszy i bawi do łez.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Duet Kreators „Iluzja” (Polska)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Działający od 2009 roku duet prawdziwych pasjonatów sztuki iluzji. Pokazy Grupy są mieszanką iluzji komediowej, klasycznej i estradowej. Kreators są twórcami pierwszego w historii Polski Muzeum poświęconego sztuce tworzenia złudzeń, a także autorami publikacji na temat iluzji, twórcami spektakli „Sztukmistrz”, „Niewiarygodne” czy „Człowiek. Który wie”. Sprawiają, że każdy z nas może poczuć się jak dziecko i zostać oczarowany.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Muzikanty „Petronauci” Fire Show! (Polska)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Autorski, artystyczny duet stworzony przez performera, aktora scenarzystę i reżysera Piotra Chlipalskiego i multiinstrumentalistę Jacka Dzwonowskiego. Ich wyobraźnia twórcza i zakres działań jest wprost nieograniczony. Tworzą spektakle i widowiska uliczne, filmy, animacje, mappingi architektoniczne, prowadzą warsztaty, a także konstruują instrumenty muzyczne własnego pomysłu. „Petronauci” to ich najnowsze wizualno-muzyczne show z wykorzystaniem sztuki ognia. Spektakl będzie miał swoją premierę dzień przed Inwazją – na Międzynarodowym Festiwalu Artystów Ulicy „Ulicznicy” w Gliwicach</p> <p> </p> <p><u><strong>Sztukmistrze (Lublin)</strong></u></p> <p>Mistrzowskie kuglarskie show w najlepszym wydaniu pasjonatów sztuki Nowego Cyrku z Lublina. </p> <p> </p> <p><strong>Kiedy:</strong> 1 lipca 2018, godz. 12 - 22<br /> <strong>Gdzie: </strong>plac Obrońców Katowic<br /> (przy pomniku Harcerzy Września k/o dawnej siedziby Muzeum Śląskiego)</p> <p><strong>Wstęp wolny!</strong></p>
Czas dodania: 1528898310
Adres: inwazjasztukmistrzow_2018
Szablon: 0
Tytuł strony: Inwazja Sztukmistrzów 2018
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Przyjdźcie podziwiać akrobatów, żonglerów, kaskaderów, iluzjonistów, tancerzy ognia i teatry uliczne.</p> <p style="text-align: justify;">Otwieramy przed Wami cały świat cyrku, zapraszając, obok Polaków, artystów z Finlandii, Niemiec, a nawet Izraela!</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong><a href="http://bit.ly/Inwazja2018LIVE" target="_blank">Transmisja online>></a></strong></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>LineUp</strong></u></p> <p style="text-align: justify;"><br /> godz. 12.00 Bractwo Rycerskie Zamku Będzin ŚREDNIOWIECZNE TAŃCE DWORSKIE<br /> godz. 12.15 Gilad Shabtay (Izrael) KIRKAS GILGAMESH<br /> godz. 13.00 Fundacja Sztukmistrze POKAZ ŻONGLERKI I AKROBATYKI<br /> godz. 13.30 Sari Mäkelä (Finlandia) THE GREAT GRANNY SHOW<br /> godz. 14.00 Race Horse Company (Finlandia) MOTISIKAI<br /> godz. 14.45 Kreators (Polska) & Old Timers Garage SZTUKA ILUZJI "Abracadabra"<br /> godz. 15.15 Fundacja Sztukmistrze POKAZ ŻONGLERKI I AKROBATYKI<br /> godz. 15.45 Omnivolant (Niemcy) GRAVITY IS A MISTAKE<br /> godz. 16.30 Bractwo Rycerskie Zamku Będzin ŚREDNIOWIECZNE TAŃCE DWORSKIE<br /> godz. 16.45 Gilad Shabtay (Izrael) KIRKAS GILGAMESH<br /> godz. 17.30 Fundacja Sztukmistrze POKAZ ŻONGLERKI I AKROBATYKI<br /> godz. 18.00 Sari Mäkelä (Finlandia) THE GREAT GRANNY SHOW<br /> godz. 18.30 Race Horse Company (Finlandia) MOTISIKAI<br /> godz. 19.15 Kreators (Polska) SZTUKA ILUZJI<br /> godz. 19.45 Fundacja Sztukmistrze POKAZ ŻONGLERKI I AKROBATYKI<br /> godz. 20.15 Omnivolant (Niemcy) GRAVITY IS A MISTAKE<br /> godz. 21.00 Muzikanty (Polska) PETRONAUCI (FIRE SHOW!)<br /> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <hr /> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Omnivolant „Gravity is a Mistake” (Niemcy)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Pokaz niemieckiej trupy akrobatów, o których mówi się że „kpią z grawitacji”. Spektakl przenoszący widzów w „świat latających trapezów”, gdzie każdy widz może „cieszyć się chwilą nieważkości i wolności”.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Race Horse Company „Motisikai” (Finlandia)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Fińskie trio Horce Race Company tworzy widowiska pełne niezwykłych atrakcji i zadziwiających efektów kaskadersko-akrobatycznych. Spektakl „Motosikai” łączy sztukę cyrkową z kunsztem aktorskim. To widowisko niejednoznaczne i bezkompromisowe, budzące zarazem grozę i śmiech, pełne elementów zaskoczenia, humoru i akrobatyki.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Sari Mäkelä „The Great Granny Show” (Finlandia)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">„Zapnijcie pasy i trzymajcie się mocno…. babcia szaleje! Z dalekiej Finlandii przybywa do nas starsza pani, aby pokazać na co stać babcie. Ta starsza pani wykona fascynujący pokaz swych cyrkowych umiejętności z wykorzystaniem koła cyr, hula hop, a także break dance i klaunada – rozkręcając tym samym wielką karuzelę śmiechu.”</p> <p style="text-align: justify;">„The Great Granny Show” to pokaz jedynej w swoim rodzaju cyrkowej akrobacji kipiącej humorem. Bohaterką występu jest zwykła staruszka – w chustce na głowie, fartuszku i z miotłą w ręku. Okazuje się jednak, że ma w sobie zaskakująco dużo wigoru. To właściwie niesamowicie elastyczna, energiczna akrobatka w podeszłym wieku, która czyni cuda z hula hop, metalowymi obręczami i dosłownie staje na głowie, żeby wprowadzić publikę w zachwyt. Jej dzikim akrobacjom towarzyszy muzyka rockowa i oklaski widowni. Jeśli tylko zechce do swojego występu wciągnie przypadkowych widzów – przed jej charyzmą nie ma ucieczki. W postać staruszki wciela się Sari Mäkelä, artystka cyrkowa, klaun, performer, doskonała aktorka powołująca do życia scenicznego szalone postaci. Show kipi humorem i cyrkową wirtuozerią. Niewykluczone są też elementy breakdance’u, cheerleadingu, jazdy figurowej oraz klasycznego zamiatania.”</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Gilad Shabtay „Kirkas Gilgamesh” (Izrael)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Gildad Shabtay jest izraelskim żonglerem i akrobatą. Dyrektor „Cyrku Gilgamesh”, gdzie jako główny i jedyny wykonawca żongluje, tańczy na rękach, zieje ogniem, czaruje, straszy i bawi do łez.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Duet Kreators „Iluzja” (Polska)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Działający od 2009 roku duet prawdziwych pasjonatów sztuki iluzji. Pokazy Grupy są mieszanką iluzji komediowej, klasycznej i estradowej. Kreators są twórcami pierwszego w historii Polski Muzeum poświęconego sztuce tworzenia złudzeń, a także autorami publikacji na temat iluzji, twórcami spektakli „Sztukmistrz”, „Niewiarygodne” czy „Człowiek. Który wie”. Sprawiają, że każdy z nas może poczuć się jak dziecko i zostać oczarowany.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong>Muzikanty „Petronauci” Fire Show! (Polska)</strong></u></p> <p style="text-align: justify;">Autorski, artystyczny duet stworzony przez performera, aktora scenarzystę i reżysera Piotra Chlipalskiego i multiinstrumentalistę Jacka Dzwonowskiego. Ich wyobraźnia twórcza i zakres działań jest wprost nieograniczony. Tworzą spektakle i widowiska uliczne, filmy, animacje, mappingi architektoniczne, prowadzą warsztaty, a także konstruują instrumenty muzyczne własnego pomysłu. „Petronauci” to ich najnowsze wizualno-muzyczne show z wykorzystaniem sztuki ognia. Spektakl będzie miał swoją premierę dzień przed Inwazją – na Międzynarodowym Festiwalu Artystów Ulicy „Ulicznicy” w Gliwicach</p> <p> </p> <p><u><strong>Sztukmistrze (Lublin)</strong></u></p> <p>Mistrzowskie kuglarskie show w najlepszym wydaniu pasjonatów sztuki Nowego Cyrku z Lublina. </p> <p> </p> <p><strong>Kiedy:</strong> 1 lipca 2018, godz. 12 - 22<br /> <strong>Gdzie: </strong>plac Obrońców Katowic<br /> (przy pomniku Harcerzy Września k/o dawnej siedziby Muzeum Śląskiego)</p> <p><strong>Wstęp wolny!</strong></p>
Czas dodania: 1528898310
Adres: inwazjasztukmistrzow_2018
Szablon: 0
ID:
265
Tytuł strony: Koncerty promenadowe 2018
Zawartość: <p>Koncerty promenadowe już od ponad dwudziestu lat cieszą się niesłabnącą popularnością. To wyjątkowa możliwość słuchania muzyki w wykonaniu znakomitych artystów w pięknym otoczeniu Parku Kościuszki.</p> <p><strong>Uwaga! Z powodu zapowiadanej burzy finałowy koncert odbędzie się w sali koncertowej Miasta Ogrodów o godz. 17.30 (ze względu na ograniczoną pojemność sali, wstęp do wyczerpania wolnych miejsc).</strong></p> <p> </p> <p><strong>Harmonogram:</strong></p> <p><strong>26 sierpnia, godz. 17 KONCERT FINAŁOWY</strong></p> <p><strong>TU GDZIE CZAS SIĘ ZATRZYMAŁ – MUZYKA KORZENI</strong></p> <p>W programie kompozycje inspirowane kulturą żydowską, bałkańską, Bliskiego Wschodu oraz Jewish Gipsy</p> <p>Występuje zespół „Legend of Kazimierz”</p> <p>w składzie:</p> <p>Mateusz Frankiewicz – kontrabas, ukulele, saz, wokal</p> <p>Paweł Iwan – akordeon, wokal</p> <p>Mateusz Chmiel – klarnet, duduk, flety, wokal</p> <p>Tomasz Pawlak – skrzypce, altówka, wokal</p> <p>Jacek Długosz – gitara, ukulele</p> <p>Tomasz Czaderski – darabuke, cajon, djembe</p> <p> </p> <p><strong>Prowadzenie koncertów:</strong> Grażyna Brewińska (lipiec), Regina Gowarzewska (sierpień)</p> <p><strong> </strong></p> <p><strong>Partner:</strong></p> <p>Zakład Zieleni Miejskiej</p>
Czas dodania: 1529237282
Adres: promenadowe_2018
Szablon: 0
Tytuł strony: Koncerty promenadowe 2018
Zawartość: <p>Koncerty promenadowe już od ponad dwudziestu lat cieszą się niesłabnącą popularnością. To wyjątkowa możliwość słuchania muzyki w wykonaniu znakomitych artystów w pięknym otoczeniu Parku Kościuszki.</p> <p><strong>Uwaga! Z powodu zapowiadanej burzy finałowy koncert odbędzie się w sali koncertowej Miasta Ogrodów o godz. 17.30 (ze względu na ograniczoną pojemność sali, wstęp do wyczerpania wolnych miejsc).</strong></p> <p> </p> <p><strong>Harmonogram:</strong></p> <p><strong>26 sierpnia, godz. 17 KONCERT FINAŁOWY</strong></p> <p><strong>TU GDZIE CZAS SIĘ ZATRZYMAŁ – MUZYKA KORZENI</strong></p> <p>W programie kompozycje inspirowane kulturą żydowską, bałkańską, Bliskiego Wschodu oraz Jewish Gipsy</p> <p>Występuje zespół „Legend of Kazimierz”</p> <p>w składzie:</p> <p>Mateusz Frankiewicz – kontrabas, ukulele, saz, wokal</p> <p>Paweł Iwan – akordeon, wokal</p> <p>Mateusz Chmiel – klarnet, duduk, flety, wokal</p> <p>Tomasz Pawlak – skrzypce, altówka, wokal</p> <p>Jacek Długosz – gitara, ukulele</p> <p>Tomasz Czaderski – darabuke, cajon, djembe</p> <p> </p> <p><strong>Prowadzenie koncertów:</strong> Grażyna Brewińska (lipiec), Regina Gowarzewska (sierpień)</p> <p><strong> </strong></p> <p><strong>Partner:</strong></p> <p>Zakład Zieleni Miejskiej</p>
Czas dodania: 1529237282
Adres: promenadowe_2018
Szablon: 0
ID:
266
Tytuł strony: ICORN
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Katowice zostały czwartym miastem w Polsce, które udzieli schronienia wybranemu artyście jako członek Międzynarodowej Sieć Miast Schronienia (International Cities of Refuge Network ICORN).</p> <p style="text-align: justify;">Katowice będą czwartym miastem, po Krakowie, Wrocławiu i Gdańsku, które udzieli na rok schronienia wybranemu twórcy. Trwa proces wyboru osoby, której miasto udzieli pomocy. Na liście przedstawionej przez ICORN są muzycy oraz pisarze. Ze względu na bezpieczeństwo twórcy, jego tożsamość może zostać ujawniona dopiero, gdy opuści on swój kraj. Na miejscu artysta będzie miał zagwarantowane bezpieczne miejsce do życia i pracy.</p> <p style="text-align: justify;">Międzynarodowa Sieć Miast Schronienia (International Cities of Refuge Network ICORN) – oferująca azyl twórcom i obrońcom praw człowieka, którzy z powodu prześladowań nie mogą swobodnie żyć i tworzyć we własnej ojczyźnie, powstała w 2005 r. w Norwegii. Jednym z pomysłodawców Sieci był Salman Rushdie – autor słynnych „Szatańskich wersetów”, które wywołały gwałtowne protesty w świecie islamskim i nałożenie na autora przez ajatollaha Chomeiniego fatwy – wyroku nakazującego każdemu prawdziwemu muzułmaninowi zabicie pisarza.</p> <p style="text-align: justify;">Zgodnie z ideą Rushdiego celem ICORN jest promowanie niezbywalnych wartości wolności słowa i tworzenia poprzez budowanie sieci międzynarodowej solidarności i współpracy. W ciągu 10 lat działalności Sieci udało się znaleźć miejsce tymczasowego schronienia dla kilkuset pisarzy, intelektualistów, blogerów, działaczy praw człowieka. ICORN koordynuje program miast tymczasowego schronienia (shelter cities),a także jest ważną organizacją współpracującą z rządami poszczególnych państw, Komisją Europejską, ONZ i UNHCR, Międzynarodowym PEN Clubem na rzecz praw człowieka, na rzecz wdrażania polityki ochronnej dla twórców prześladowanych ze względu na swoją działalność.</p> <p style="text-align: justify;">ICORN tworzy dynamiczną sieć ponad 70 miast, a jego działalność to jeden z najsilniejszych na świecie głosów w obronie prawa do wolności poglądów i wypowiedzi oraz międzynarodowej solidarności. Do grupy zaangażowanych miast należą m.in. Amsterdam (Holandia), Antwerp (Holandia), Aarhus (Dania), Barcelona (Hiszpania), Bergen (Norwegia), Bø (Norwegia) Bruksela (Belgia), Chiusi i region Toskanii (Włochy), Kopenhaga (Dania), Lublana (Słowenia), Lucerna (Szwajcaria), Malmö (Szwecja), Meksyk (Meksyk), Molde (Norwegia), Pittsburgh (Stany Zjednoczone).</p> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji o ICORN: <strong><a href="http://www.icorn.org">www.icorn.org</a></strong></p>
Czas dodania: 1529327427
Adres: icorn
Szablon: 0
Tytuł strony: ICORN
Zawartość: <p style="text-align: justify;">Katowice zostały czwartym miastem w Polsce, które udzieli schronienia wybranemu artyście jako członek Międzynarodowej Sieć Miast Schronienia (International Cities of Refuge Network ICORN).</p> <p style="text-align: justify;">Katowice będą czwartym miastem, po Krakowie, Wrocławiu i Gdańsku, które udzieli na rok schronienia wybranemu twórcy. Trwa proces wyboru osoby, której miasto udzieli pomocy. Na liście przedstawionej przez ICORN są muzycy oraz pisarze. Ze względu na bezpieczeństwo twórcy, jego tożsamość może zostać ujawniona dopiero, gdy opuści on swój kraj. Na miejscu artysta będzie miał zagwarantowane bezpieczne miejsce do życia i pracy.</p> <p style="text-align: justify;">Międzynarodowa Sieć Miast Schronienia (International Cities of Refuge Network ICORN) – oferująca azyl twórcom i obrońcom praw człowieka, którzy z powodu prześladowań nie mogą swobodnie żyć i tworzyć we własnej ojczyźnie, powstała w 2005 r. w Norwegii. Jednym z pomysłodawców Sieci był Salman Rushdie – autor słynnych „Szatańskich wersetów”, które wywołały gwałtowne protesty w świecie islamskim i nałożenie na autora przez ajatollaha Chomeiniego fatwy – wyroku nakazującego każdemu prawdziwemu muzułmaninowi zabicie pisarza.</p> <p style="text-align: justify;">Zgodnie z ideą Rushdiego celem ICORN jest promowanie niezbywalnych wartości wolności słowa i tworzenia poprzez budowanie sieci międzynarodowej solidarności i współpracy. W ciągu 10 lat działalności Sieci udało się znaleźć miejsce tymczasowego schronienia dla kilkuset pisarzy, intelektualistów, blogerów, działaczy praw człowieka. ICORN koordynuje program miast tymczasowego schronienia (shelter cities),a także jest ważną organizacją współpracującą z rządami poszczególnych państw, Komisją Europejską, ONZ i UNHCR, Międzynarodowym PEN Clubem na rzecz praw człowieka, na rzecz wdrażania polityki ochronnej dla twórców prześladowanych ze względu na swoją działalność.</p> <p style="text-align: justify;">ICORN tworzy dynamiczną sieć ponad 70 miast, a jego działalność to jeden z najsilniejszych na świecie głosów w obronie prawa do wolności poglądów i wypowiedzi oraz międzynarodowej solidarności. Do grupy zaangażowanych miast należą m.in. Amsterdam (Holandia), Antwerp (Holandia), Aarhus (Dania), Barcelona (Hiszpania), Bergen (Norwegia), Bø (Norwegia) Bruksela (Belgia), Chiusi i region Toskanii (Włochy), Kopenhaga (Dania), Lublana (Słowenia), Lucerna (Szwajcaria), Malmö (Szwecja), Meksyk (Meksyk), Molde (Norwegia), Pittsburgh (Stany Zjednoczone).</p> <p> </p> <p style="text-align: justify;">Więcej informacji o ICORN: <strong><a href="http://www.icorn.org">www.icorn.org</a></strong></p>
Czas dodania: 1529327427
Adres: icorn
Szablon: 0
ID:
267
Tytuł strony: CreArt open call
Zawartość: <p><strong>Uwaga!</strong> Z powodów formalnych nabór został unieważniony. Więcej informacji wkrótce.</p> <p><strong>Attention! </strong>Because of formal reason the open call was cancelled. More information soon.</p> <p> </p> <p> </p> <p>Wraz z CreArt. Network of Cities for Artistic Creation zapraszamy do składania ofert uczestnictwa w wystawie „WHO CAN SAY MORE?”, o które ubiegać się mogą artyści z Katowic oraz pozostałych miast partnerskich CreArt.</p> <p><br /> Wystawa „WHO CAN SAY MORE?” będzie prezentowana w Galerii Miasta Ogrodów (II piętro instytucji Katowice Miasto Ogrodów), Katowice (Polska).</p> <p><br /> Wernisaż wystawy odbędzie się 17.01.2019 r. Wystawa będzie prezentowana do 24.03.2019 r.</p> <p><br /> <strong>1. CEL OTWARTEGO ZAPROSZENIA DO SKŁADANIA OFERT:</strong><br /> Europejski projekt CreArt. Network of Cities for Artistic Creation (Sieć Miast Dla Twórczości Artystycznej) za pośrednictwem Katowice Miasto Ogrodów - Instytucji Kultury im. Krystyny Bochenek ogłasza otwarte zaproszenie do uczestnictwa w wystawie „WHO CAN SAY MORE?”, mającej się odbyć w Galerii Miasta Ogrodów (Katowice, Polska) w terminie 18.01-25.03.2019 r. Zaproszenie skierowane jest zarówno do artystów lokalnych, jak i pochodzących z innych miast partnerskich biorących udział w projekcie CreArt (artyści powinni być urodzeni lub mieszkać na stałe w: Valladolid - Hiszpania; Genui i Lecce - Włochy; Liverpoolu – Wielka Brytania; Clermont - Ferrand i Rouen – Francja; Zagrzeb – Chorwacja (członkowie HDLU); Kowno – Litwa; Lublin i Katowice – Polska, Aveiro – Portugalia; Skopje – Macedonia).</p> <p><br /> <strong>2. WARUNKI UCZESTNICTWA:</strong><br /> Organizatorzy pokrywają:<br /> – koszty produkcji prac wybranych artystów;<br /> – koszty montażu, transportu i ubezpieczenia prac;<br /> – koszty upowszechniania i promocji wystawy, w tym katalogu;<br /> – koszty podróży, zakwaterowania oraz wyżywienia artystów wybranych w ramach sieci CreArt, związanych z montażem i inauguracją wystawy.<br /> Dwaj wybrani artyści otrzymają 500 € netto w charakterze wynagrodzenia za uczestnictwo.</p> <p><br /> <strong>3. JAK WYSŁAĆ ZGŁOSZENIE:</strong><br /> Wymagana jest następująca dokumentacja w formie jednego załącznika PDF:<br /> • skan dowodu osobistego lub paszportu;<br /> • krótkie CV (1 arkusz A4);<br /> • krótkie przedstawienie proponowanego projektu (1 arkusz A4);<br /> • dokumentacja graficzna związana z projektem oraz pracami proponowanymi na wystawę.<br /> Rozpatrywane będą tylko kompletne zgłoszenia, przesłane na adres: galerie@miasto-ogrodow.eu w terminie do 16.09.2018 r.</p> <p><br /> <strong>4. PROCEDURA SELEKCJI:</strong><br /> Kurator zapozna się z każdą z przedłożonych propozycji, sprawdzając ją pod względem jakości, wykonalności oraz dostosowania do ogólnej koncepcji wystawy. <br /> Do dnia 3 października 2018 r. CreArt Katowice powiadomi mailowo artystów, którzy zostali wybrani, a lista ich nazwisk zostanie opublikowana na stronie internetowej projektu.<br /> Udział w procedurze otwartej selekcji oznacza zgodę na powyższe podstawowe założenia, zaś wybrani artyści powinni w przyszłości zaznaczać w swoich CV oraz kontaktach z mediami (prasa, media cyfrowe), że zostali wybrani do udziału w wystawie „WHO CAN SAY MORE?” w Katowicach.<br /> CreArt. Network of Cities for Artistic Creation - Sieć Miast dla Twórczości Artystycznej to projekt współfinansowany ze środków Unii Europejskiej.</p> <p><br /> <strong>WHO CAN SAY MORE?</strong><br /> <em>Żyjemy w świecie, w którym licytacji podlega każdy aspekt życia, wszystko jest oficjalnie obwieszczane. Wszystko podlega ocenie, wszystko jest komentowane, wynoszone ku niebu na fali lajków i zanim nawet skrzydła dotkną promieni słońca Ikar zostanie ich brutalnie pozbawiony, obdarty z piór, shejtowany i porzucony w czeluściach braku zainteresowania, braku popularności.<br /> Licytujemy się na lepsze życia, ładniejsze palmy w Egipcie, bielsze zęby na selfie, szczuplejsze uda powyginane na wyretuszowanych zdjęciach. Trwa walka o wirtulne życie, dużo wartościowsze niż realne. Jak Cię nie ma w sieci to nie istniejesz, wypadasz z obiegu więc pokazuj jak najwięcej, daj jak najwięcej, mów jak najwięcej.</em></p> <p><br /> <em>Mamy wiele do powiedzenia a świat się bezpowrotnie kurczy i trudno w nim zmieścić tyle słów. Zalewa nas fala przetworzonych informacji pełnych zmanipulowanych treści. Od newsów w wiadomościach po przerywniki reklamowe. Gigantyczne konsorcja walczą o klienta mieląc w kółko te same słowa w różnych konfiguracjach. Nie sposób oddzielić ważnych informacji od sieczki. Przyjmujemy zatem jedno i drugie, bezrefleksyjnie, z uśpioną czujnością, dodając kolejnych znaczeń i interpretacji w loopie informacji, które wciąż płyną ze wszystkich stron. Ilość wypowiadanych anonimowo komentarzy ukrytych za awatarami "śmiałków" dawno już wygrała wyścig z jakością. Cierpi forma językowa przechodząc fazę przymusowego uproszczenia. Rodzi się mowa nienawiści . Kusi łatwość z jaką można wypowiedzieć się na każdy temat, owe tematy w ten sposób znaczącą zubażając. Jesteśmy znawcami i specjalistami w każdej dziedzinie ponieważ pozyskiwanie powierzchownej wiedzy jest bardzo łatwe. Na forum brylujemy przyswojonymi w pośpiechu frazami, których sensu nie rozumiemy. Ale wciąż mówimy, bezkrytyczni wobec siebie, bez cienia wątpliwości mówimy, powtarzamy, wygłaszamy, recytujemy, deklamujemy.</em></p> <p><br /> <em>W encyklopedii PWN czytam definicję "SŁOWA" jako znaku językowego mającego jakieś znaczenie. Ile spośród wypowiadanych czy pisanych przez nas słów spełnia te kryterium i aspiruje do miana bycie pełnowartościowym "SŁOWEM"? Ciekawe jakby wyglądały rozmowy gdyby ludzie przestrzegali tej zasady a nadużycia języka wymierzana byłaby kara? Brzmi to jak futurystyczny scenariusz kolejnego niepokojącego proroctwa autorstwa Margaret Atwood. <br /> <br /> Wielu już wróżyło rychły koniec ludzkości. Mówili że ziemi zadrży, że nastaną 3 dni kompletnych ciemności, mówili że ktoś naciśnie czerwony guzik, mówili...no właśnie, mówili .. kto powie więcej?</em></p> <p> </p> <p style="text-align: right;"><i>Matylda Sałajewska - kurator wystawy</i></p> <p style="text-align: right;"><br /> <span style="font-size:11px;">/tytuł zaczerpnięty z utworu "Klepsydra" z płyty "Brodzenie" autorstwa Brzoska/Marciniak/Markiewicz</span></p> <p><br /> <strong>Galerie Miasta Ogrodów</strong><br /> W Galeriach Miasta Ogrodów realizowana jest działalność wystawiennicza instytucji kultury Katowice Miasto Ogrodów. W siedzibie instytucji, na placu Sejmu Śląskiego 2 w Katowicach, znajdują się:<br /> • Galeria Engram<br /> • Galeria Pojedyncza<br /> • Galeria 5<br /> • Galeria Miasta Ogrodów<br /> • Galeria Pusta.</p> <p><strong>Galeria Miasta Ogrodów</strong> mieści się na 2 piętrze instytucji, jest to przestrzeń ekspozycyjna założona w 2010 roku, służąca do działań artystycznych w związku z udziałem Katowic w konkursie o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016. Pierwotnie galeria miała swoją siedzibę przy ulicy Sienkiewicza, w roku 2016 została przeniesiona do budynku KMO.<br /> Jest flagową przestrzenią wystawienniczą Miasta Ogrodów, przeznaczoną dla sztuki współczesnej w szeroko pojętej definicji. Szczególnie promującą odkrywcze postawy polskich i światowej sławy artystów, korzystających z klasycznych, ale przede wszystkim nowomedialnych form wypowiedzi twórczych.<br /> <br /> <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/OPEN_CALL_CRE_ART_Katowice_eng-1.docx" target="_blank"><strong>English version>></strong></a><br /> </p>
Czas dodania: 1529411458
Adres: CreArt_open_call_2018
Szablon: 0
Tytuł strony: CreArt open call
Zawartość: <p><strong>Uwaga!</strong> Z powodów formalnych nabór został unieważniony. Więcej informacji wkrótce.</p> <p><strong>Attention! </strong>Because of formal reason the open call was cancelled. More information soon.</p> <p> </p> <p> </p> <p>Wraz z CreArt. Network of Cities for Artistic Creation zapraszamy do składania ofert uczestnictwa w wystawie „WHO CAN SAY MORE?”, o które ubiegać się mogą artyści z Katowic oraz pozostałych miast partnerskich CreArt.</p> <p><br /> Wystawa „WHO CAN SAY MORE?” będzie prezentowana w Galerii Miasta Ogrodów (II piętro instytucji Katowice Miasto Ogrodów), Katowice (Polska).</p> <p><br /> Wernisaż wystawy odbędzie się 17.01.2019 r. Wystawa będzie prezentowana do 24.03.2019 r.</p> <p><br /> <strong>1. CEL OTWARTEGO ZAPROSZENIA DO SKŁADANIA OFERT:</strong><br /> Europejski projekt CreArt. Network of Cities for Artistic Creation (Sieć Miast Dla Twórczości Artystycznej) za pośrednictwem Katowice Miasto Ogrodów - Instytucji Kultury im. Krystyny Bochenek ogłasza otwarte zaproszenie do uczestnictwa w wystawie „WHO CAN SAY MORE?”, mającej się odbyć w Galerii Miasta Ogrodów (Katowice, Polska) w terminie 18.01-25.03.2019 r. Zaproszenie skierowane jest zarówno do artystów lokalnych, jak i pochodzących z innych miast partnerskich biorących udział w projekcie CreArt (artyści powinni być urodzeni lub mieszkać na stałe w: Valladolid - Hiszpania; Genui i Lecce - Włochy; Liverpoolu – Wielka Brytania; Clermont - Ferrand i Rouen – Francja; Zagrzeb – Chorwacja (członkowie HDLU); Kowno – Litwa; Lublin i Katowice – Polska, Aveiro – Portugalia; Skopje – Macedonia).</p> <p><br /> <strong>2. WARUNKI UCZESTNICTWA:</strong><br /> Organizatorzy pokrywają:<br /> – koszty produkcji prac wybranych artystów;<br /> – koszty montażu, transportu i ubezpieczenia prac;<br /> – koszty upowszechniania i promocji wystawy, w tym katalogu;<br /> – koszty podróży, zakwaterowania oraz wyżywienia artystów wybranych w ramach sieci CreArt, związanych z montażem i inauguracją wystawy.<br /> Dwaj wybrani artyści otrzymają 500 € netto w charakterze wynagrodzenia za uczestnictwo.</p> <p><br /> <strong>3. JAK WYSŁAĆ ZGŁOSZENIE:</strong><br /> Wymagana jest następująca dokumentacja w formie jednego załącznika PDF:<br /> • skan dowodu osobistego lub paszportu;<br /> • krótkie CV (1 arkusz A4);<br /> • krótkie przedstawienie proponowanego projektu (1 arkusz A4);<br /> • dokumentacja graficzna związana z projektem oraz pracami proponowanymi na wystawę.<br /> Rozpatrywane będą tylko kompletne zgłoszenia, przesłane na adres: galerie@miasto-ogrodow.eu w terminie do 16.09.2018 r.</p> <p><br /> <strong>4. PROCEDURA SELEKCJI:</strong><br /> Kurator zapozna się z każdą z przedłożonych propozycji, sprawdzając ją pod względem jakości, wykonalności oraz dostosowania do ogólnej koncepcji wystawy. <br /> Do dnia 3 października 2018 r. CreArt Katowice powiadomi mailowo artystów, którzy zostali wybrani, a lista ich nazwisk zostanie opublikowana na stronie internetowej projektu.<br /> Udział w procedurze otwartej selekcji oznacza zgodę na powyższe podstawowe założenia, zaś wybrani artyści powinni w przyszłości zaznaczać w swoich CV oraz kontaktach z mediami (prasa, media cyfrowe), że zostali wybrani do udziału w wystawie „WHO CAN SAY MORE?” w Katowicach.<br /> CreArt. Network of Cities for Artistic Creation - Sieć Miast dla Twórczości Artystycznej to projekt współfinansowany ze środków Unii Europejskiej.</p> <p><br /> <strong>WHO CAN SAY MORE?</strong><br /> <em>Żyjemy w świecie, w którym licytacji podlega każdy aspekt życia, wszystko jest oficjalnie obwieszczane. Wszystko podlega ocenie, wszystko jest komentowane, wynoszone ku niebu na fali lajków i zanim nawet skrzydła dotkną promieni słońca Ikar zostanie ich brutalnie pozbawiony, obdarty z piór, shejtowany i porzucony w czeluściach braku zainteresowania, braku popularności.<br /> Licytujemy się na lepsze życia, ładniejsze palmy w Egipcie, bielsze zęby na selfie, szczuplejsze uda powyginane na wyretuszowanych zdjęciach. Trwa walka o wirtulne życie, dużo wartościowsze niż realne. Jak Cię nie ma w sieci to nie istniejesz, wypadasz z obiegu więc pokazuj jak najwięcej, daj jak najwięcej, mów jak najwięcej.</em></p> <p><br /> <em>Mamy wiele do powiedzenia a świat się bezpowrotnie kurczy i trudno w nim zmieścić tyle słów. Zalewa nas fala przetworzonych informacji pełnych zmanipulowanych treści. Od newsów w wiadomościach po przerywniki reklamowe. Gigantyczne konsorcja walczą o klienta mieląc w kółko te same słowa w różnych konfiguracjach. Nie sposób oddzielić ważnych informacji od sieczki. Przyjmujemy zatem jedno i drugie, bezrefleksyjnie, z uśpioną czujnością, dodając kolejnych znaczeń i interpretacji w loopie informacji, które wciąż płyną ze wszystkich stron. Ilość wypowiadanych anonimowo komentarzy ukrytych za awatarami "śmiałków" dawno już wygrała wyścig z jakością. Cierpi forma językowa przechodząc fazę przymusowego uproszczenia. Rodzi się mowa nienawiści . Kusi łatwość z jaką można wypowiedzieć się na każdy temat, owe tematy w ten sposób znaczącą zubażając. Jesteśmy znawcami i specjalistami w każdej dziedzinie ponieważ pozyskiwanie powierzchownej wiedzy jest bardzo łatwe. Na forum brylujemy przyswojonymi w pośpiechu frazami, których sensu nie rozumiemy. Ale wciąż mówimy, bezkrytyczni wobec siebie, bez cienia wątpliwości mówimy, powtarzamy, wygłaszamy, recytujemy, deklamujemy.</em></p> <p><br /> <em>W encyklopedii PWN czytam definicję "SŁOWA" jako znaku językowego mającego jakieś znaczenie. Ile spośród wypowiadanych czy pisanych przez nas słów spełnia te kryterium i aspiruje do miana bycie pełnowartościowym "SŁOWEM"? Ciekawe jakby wyglądały rozmowy gdyby ludzie przestrzegali tej zasady a nadużycia języka wymierzana byłaby kara? Brzmi to jak futurystyczny scenariusz kolejnego niepokojącego proroctwa autorstwa Margaret Atwood. <br /> <br /> Wielu już wróżyło rychły koniec ludzkości. Mówili że ziemi zadrży, że nastaną 3 dni kompletnych ciemności, mówili że ktoś naciśnie czerwony guzik, mówili...no właśnie, mówili .. kto powie więcej?</em></p> <p> </p> <p style="text-align: right;"><i>Matylda Sałajewska - kurator wystawy</i></p> <p style="text-align: right;"><br /> <span style="font-size:11px;">/tytuł zaczerpnięty z utworu "Klepsydra" z płyty "Brodzenie" autorstwa Brzoska/Marciniak/Markiewicz</span></p> <p><br /> <strong>Galerie Miasta Ogrodów</strong><br /> W Galeriach Miasta Ogrodów realizowana jest działalność wystawiennicza instytucji kultury Katowice Miasto Ogrodów. W siedzibie instytucji, na placu Sejmu Śląskiego 2 w Katowicach, znajdują się:<br /> • Galeria Engram<br /> • Galeria Pojedyncza<br /> • Galeria 5<br /> • Galeria Miasta Ogrodów<br /> • Galeria Pusta.</p> <p><strong>Galeria Miasta Ogrodów</strong> mieści się na 2 piętrze instytucji, jest to przestrzeń ekspozycyjna założona w 2010 roku, służąca do działań artystycznych w związku z udziałem Katowic w konkursie o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016. Pierwotnie galeria miała swoją siedzibę przy ulicy Sienkiewicza, w roku 2016 została przeniesiona do budynku KMO.<br /> Jest flagową przestrzenią wystawienniczą Miasta Ogrodów, przeznaczoną dla sztuki współczesnej w szeroko pojętej definicji. Szczególnie promującą odkrywcze postawy polskich i światowej sławy artystów, korzystających z klasycznych, ale przede wszystkim nowomedialnych form wypowiedzi twórczych.<br /> <br /> <a href="http://miasto-ogrodow.eu/userfiles/images/GMO/OPEN_CALL_CRE_ART_Katowice_eng-1.docx" target="_blank"><strong>English version>></strong></a><br /> </p>
Czas dodania: 1529411458
Adres: CreArt_open_call_2018
Szablon: 0
ID:
268
Tytuł strony: Biuro w Parku na TNM
Zawartość: <p> </p> <p>Tym razem pod „zamplifikowaną” muszlą koncertową spotkają się twórcy cyfrowego dub’u, lekkich kwasów, ekstatycznego noise’u i ambient techno, a otwarciem każdego poranka zajmą się samo-grające syntezatory imitujące dźwięki przyrody.</p> <p>WSTĘP WOLNY!</p> <p>Zapraszamy :)</p> <p> </p> <p><strong>Sobota / 30.06</strong></p> <p>11.00–12.00 Ceglarek (live) PL<br /> 12.00–14.00 Olivia (dj set) PL<br /> 14.00–15.00 pole (original) (live) DE<br /> 15.00–17.00 Tolouse Lowtrax (dj set) DE</p> <p><strong>Niedziela / 1.07</strong></p> <p>11.00–13.00 self-playing synthesizers<br /> 13.00–14.00 Ronnie Deelen (live) PL/NL/UK<br /> 14.00–15.00 Grupa Etyka Kurpina (live) PL<br /> 15.00–16.00 Broshuda (live) DE<br /> 16.00–17.00 Fischerle (live) PL<br /> 17.00–18.00 TM404 (live) SE<br /> 18.00–20.00 DJ Eliot (dj set) UK</p> <p> </p> <hr /> <p><strong>Artyści:</strong></p> <p><strong>Broshuda</strong> – w swojej twórczości łączy elementy sound art’u, techniki elektroakustyczne, nagrania terenowe oraz ciężkie rytmiczne brzmienia. W tak różnorodnych działaniach wspólnym mianownikiem jest zabawne podejście do eksperymentowania oraz otwartość na eksplorowanie nowych kierunków muzycznych. Empiryczne podejście do tworzenia oraz mieszanie rozmaitych technik produkcyjnych sprawia, że paleta dźwiękowa Broshudy jest wyjątkowo bogata. Kontynuując etos mocnych postulatów ruchu Fluxus, Broshuda przenosi je na swoje działania artystyczne czego rezultatem są szczegółowe szkice, które jednocześnie pokazują i ukrywają swoją wewnętrzną logikę dostarczając szereg starannie przefiltrowanych emocji. Swoje występy przygotowuje na potrzeby konkretnego wydarzenia, zawierają one nowe i niesłyszane dotychczas materiały, co sprawia, że każdy z nich jest wyjątkowy i niepowtarzalny.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">soundcloud.com/broshuda/piece-for-choses-contraires-with-elen-huynh, www.soundcloud.com/broshuda/piece-for-welt-strip-steve-on-bcr, www.soundcloud.com/broshuda/youll-always-stay, www.haunterrecords.bandcamp.com/album/jemi</span></p> <p> </p> <p><strong>Ceglarek (Piotr Ceglarek)</strong> – połowa duetu C&D, współzałożyciel oraz kurator Biura Dźwięku Katowice. W swoim solowym projekcie tworzy rozmaite improwizowane struktury dźwiękowe, których tematem przewodnim są syntetyczne zjawiska przyrodnicze, pierwotne rytmiki oraz przesunięcia czasowe. W swoim warsztacie dźwiękowym operuje syntezatorem modularnym wykorzystując techniki dub’owe.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.soundcloud.com/piotr-ceglarek, </span><span style="font-size: 10px;">www.ceglarekdybala.com/</span></p> <p> </p> <p><strong>Ronnie Deleen</strong> – wszechstronny artysta audiowizualny. Swoje działania muzyczne rozpoczynał w ramach projektu Ronniesm, którego elementy: autorski instrument, animacje oraz 8-bit’owa muzyka składały się w multimedialny performance. W projekcie RGBoy eksplorował potencjał muzyki 8-bitowej w konwencji klubowej. Jako współtwórca Teleport Katowice swoje działania koncentrował na starych analogowych syntezatorach, taśmowych delay’ach oraz syntezatorach modularnych, które stanowiły bazę do eksperymentów z muzyką elektroniczną. Obecnie mieszka w Londynie, gdzie jako wykładowca Royal College of Art, organizuje cykliczne wydarzenia prezentujące eksperymenty muzyczne studentów oraz jego własne. Jako Ronnie Deelen tworzy pejzaże dźwiękowe oraz rytmiczne eksperymenty wykorzystując syntezator modularny.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.ronnieism.com, www.bleepsworld.uk, www.soundcloud.com/ronnieism</span></p> <p> </p> <p><strong>DJ Eliot (Charlotte Giraudot) </strong>– doświadczona artystka audiowizualna, która doprowadziła swój warsztat do perfekcji w trakcie audycji radiowych dla NTS, Worldwide FM i Balamii. Precyzja działań i wyczulone na głębokie dźwięki ucho oraz poczucie rytmu doprowadziło ją do rezydencji w Coastal Haze oraz klubie Church w Londynie. Charlotte jest zaangażowana w działalność kilku wytwórni płytowych i kolektywów, pasjonuje się różnymi gatunkami, jej pokazy i sety są mieszanką namiętnych i introspektywnych dźwięków.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.soundcloud.com/d-j-eliot, www.mixcloud.com/d-j-eliot/, www.instagram.com/dj_eliot_/</span></p> <p> </p> <p><strong>Fischerle (Mateusz Wysocki)</strong> – zajmuje się muzyką elektroakustyczną, preparowanym field-recordingiem, słuchowiskami poświęconymi m.in. mniejszościom etnicznym, dub techno i instrumentalnym hip-hopem. Swoje instalacje dźwiękowe prezentował w Polsce, Grecji, Irlandii, USA, we Włoszech i w kilku innych krajach. Regularnie współpracuje z Lechem Nienartowiczem (Porcje Rosołowe), Michałem Wolskim (Mech), Łukaszem Kacperczykiem (Bouchons d’Oreilles), Krzysztofem Ostrowskim (Ifs) oraz Micromelancolié. Publikował w Monotype Rec, Where To Now?, Crónica, Astral Spirits, BDTA, Wounded Knife i wielu innych miejscach. Razem z Lechem Nienartowiczem prowadzi kasetowy label Pawlacz Perski. Jest również autorem książek dla dzieci „Skrytki” i „Las Zabaw”, do których ilustracje wykonała Agata Królak.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.mateuszwysocki.com, www.soundcloud.com/fischerle</span></p> <p><strong>Grupa Etyka Kurpina (Adam Frankiewicz)</strong> – reżyser teatralny oraz założyciel niezależnego wydawnictwa Pionierska Records. Pod pseudonimem Grupa Etyka Kurpina wykonuje eksperymentalny montaż taśm magnetycznych na żywo. Korzystając z próbek wyciętych z porzuconych kaset magnetofonowych i VHS, starych słuchowisk radiowych buduję swoiste słuchowiska radiowe używając analogowych odtwarzaczy reporterskich. Tło zdarzeń dźwiękowych stanowią nagrania terenowe, improwizację na pętlach taśmowych i sprzężenia zwrotne. Inspiruje się dokonaniami twórców związanych ze Studiem Eksperymentalnym Polskiego Radia. Do dziś zaprojektował i nagrał dziesiątki kolaży dźwiękowych wydanych na 8 albumach w duchu D.I.Y. </p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">grupaetykakurpina.bandcamp.com/, www.soundcloud.com/adamfrankiewicz, www.vimeo.com/grupaetykakurpina</span></p> <p> </p> <p><strong>Olivia</strong> – współtworzy polską scenę muzyki elektronicznej od ponad 14 lat solo oraz ze swoim bratem Kinzo Chromo w kolektywie Chrono Bross. Wraz Chino organizuje cykl imprez We Are Radar, którego początki wywodzą się z już nieistniejącej klubo - galerii Radar, jednego z najciekawszych miejsc w Polsce sprofilowanych na undergroundową muzykę elektroniczną. Od niedawna występuje również w projekcie Morskie Oko (wraz z Chino i Steffenem Bennemannem). Od lat jako rezydentka jest blisko związana z Festiwalem Unsound. Odpowiedzialna za profil muzyczny klubu Szpitalna 1 w Krakowie. Słynie z świetnej selekcji muzycznej i bardzo dobrych umiejętności technicznych. Jej sety nigdy nie są takie same i zawsze zaskakują dużą odwagą i oryginalnością w doborze numerów. Najlepiej odnajduje się w brzmieniach surowego i brudnego techno, industrialu, electro, acid house, ebm, wave, synth i italo. </p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.soundcloud.com/olivia-ungaro, www.facebook.com/olivia.ungaro, www.instagram.com/olivia.radar/, www.residentadvisor.net/dj/olivia</span></p> <p> </p> <p><strong>Pole (Stefan Betke)</strong> – urodzony w Düsseldorfie muzyk, producent i inżynier dźwięku. Jego działania muzyczne na trwałe ugruntowały nowe wytyczne w muzyce elektronicznej, a trzy pierwsze albumy „1” (1998), „2” (1999) oraz „3” (2000) uważane są za kamienie milowe tego gatunku. Do melodii podchodzi raczej z dystansem, wspólnym elementem jego twórczości są pogłosy i precyzyjne linie basu. W 1999 razem z Barbarą Preisinger założył label ~scape Records, w tym samym roku uruchomił również studio scape-mastering, w którym zajmuje się inżynierią dźwięku. Live’acty Pole to zderzenie technicznego perfekcjonizmu z elementami improwizacji. Z precyzją inżyniera budowlanego i niesamowitą intuicją Pole grywał w betonowych piwnicach, plenerach i nocnych klubach zmieniając ich przestrzeń. Występuje w małych klubach i na największych festiwalach świata obok m.in. Basic Channel, czy Kraftwerk.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">pole-music.com/, soundcloud.com/pole-original, www.scape-music.de/, scapemastering.com/</span></p> <p> </p> <p><strong>TM404 (Andreas Tillander)</strong> – zadebiutował ze swoim livem w berlińskim klubie Berghain podczas Festiwalu CTM w styczniu 2013. Od tego czasu nieustanie koncertuje na całym świecie. Richie Hawtin jest wielkim fanem twórczości Andreasa, co zaowocowało dwukrotnym zaproszeniem go do swojego autorskiego cyklu czwartkowych imprez Enter w klubie Space na Ibizie. Ponadto Hawtin umieścił TM404 w swoim lineupie w ramach festiwalu Mutek w Montrealu oraz na The Warehouse Project w Manchesterze. Nic dziwnego, że Mr. Plastikman dokopał się do twórczości Tilliandera, w końcu jest to jeden z aliasów TM404. W zależności od sytuacji jego live’acty mogą być spokojne i dub’owe , le kiedy trzeba wypełnione po brzegi acid techno. Na scenie jego główną bronią są trzy TB-303, automaty perkusyjne, efekty i samplery.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.viceversaagency.com/tm404, www.soundcloud.com/tilliander</span></p> <p> </p> <p><strong>Tolouse Low Trax</strong> – DJ i producent, który wraz z Leną Willikens i Wolfem Mullerem stanowi trzon djskiej załogi kultowego Salon Des Amateurs w Dusseldorfie. Artysta w przeszłości współtworzył postrockowy Kreidler, a obecnie wydaje solowe nagrania dla takich wytwórni, jak Antinote, Karaoke Kalk i Themes For Great Cities. Sety Tolouse Low Trax to esencja niepowtarzalnego klimatu Salonu. Łączą eksperymenty artystyczne z hipnotycznymi rytmami, od ambientu, przez krautrock, po plemienne techno. Jego pseudonim jest hołdem dla francuskiego XIX-wiecznego malarza Henriego de Toulouse-Lautreca.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.residentadvisor.net/dj/tolouselowtrax, www.soundcloud.com/detlefnet</span></p> <p> </p> <p> </p> <p>Organizatorzy:</p> <p>Miasto Katowice, Katowice Miasto Ogrodów, Tauron Nowa Muzyka Katowice</p> <p><br /> Kurator:</p> <p>Biuro Dźwięku Katowice</p> <p> </p>
Czas dodania: 1529662910
Adres: BwP
Szablon: 0
Tytuł strony: Biuro w Parku na TNM
Zawartość: <p> </p> <p>Tym razem pod „zamplifikowaną” muszlą koncertową spotkają się twórcy cyfrowego dub’u, lekkich kwasów, ekstatycznego noise’u i ambient techno, a otwarciem każdego poranka zajmą się samo-grające syntezatory imitujące dźwięki przyrody.</p> <p>WSTĘP WOLNY!</p> <p>Zapraszamy :)</p> <p> </p> <p><strong>Sobota / 30.06</strong></p> <p>11.00–12.00 Ceglarek (live) PL<br /> 12.00–14.00 Olivia (dj set) PL<br /> 14.00–15.00 pole (original) (live) DE<br /> 15.00–17.00 Tolouse Lowtrax (dj set) DE</p> <p><strong>Niedziela / 1.07</strong></p> <p>11.00–13.00 self-playing synthesizers<br /> 13.00–14.00 Ronnie Deelen (live) PL/NL/UK<br /> 14.00–15.00 Grupa Etyka Kurpina (live) PL<br /> 15.00–16.00 Broshuda (live) DE<br /> 16.00–17.00 Fischerle (live) PL<br /> 17.00–18.00 TM404 (live) SE<br /> 18.00–20.00 DJ Eliot (dj set) UK</p> <p> </p> <hr /> <p><strong>Artyści:</strong></p> <p><strong>Broshuda</strong> – w swojej twórczości łączy elementy sound art’u, techniki elektroakustyczne, nagrania terenowe oraz ciężkie rytmiczne brzmienia. W tak różnorodnych działaniach wspólnym mianownikiem jest zabawne podejście do eksperymentowania oraz otwartość na eksplorowanie nowych kierunków muzycznych. Empiryczne podejście do tworzenia oraz mieszanie rozmaitych technik produkcyjnych sprawia, że paleta dźwiękowa Broshudy jest wyjątkowo bogata. Kontynuując etos mocnych postulatów ruchu Fluxus, Broshuda przenosi je na swoje działania artystyczne czego rezultatem są szczegółowe szkice, które jednocześnie pokazują i ukrywają swoją wewnętrzną logikę dostarczając szereg starannie przefiltrowanych emocji. Swoje występy przygotowuje na potrzeby konkretnego wydarzenia, zawierają one nowe i niesłyszane dotychczas materiały, co sprawia, że każdy z nich jest wyjątkowy i niepowtarzalny.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">soundcloud.com/broshuda/piece-for-choses-contraires-with-elen-huynh, www.soundcloud.com/broshuda/piece-for-welt-strip-steve-on-bcr, www.soundcloud.com/broshuda/youll-always-stay, www.haunterrecords.bandcamp.com/album/jemi</span></p> <p> </p> <p><strong>Ceglarek (Piotr Ceglarek)</strong> – połowa duetu C&D, współzałożyciel oraz kurator Biura Dźwięku Katowice. W swoim solowym projekcie tworzy rozmaite improwizowane struktury dźwiękowe, których tematem przewodnim są syntetyczne zjawiska przyrodnicze, pierwotne rytmiki oraz przesunięcia czasowe. W swoim warsztacie dźwiękowym operuje syntezatorem modularnym wykorzystując techniki dub’owe.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.soundcloud.com/piotr-ceglarek, </span><span style="font-size: 10px;">www.ceglarekdybala.com/</span></p> <p> </p> <p><strong>Ronnie Deleen</strong> – wszechstronny artysta audiowizualny. Swoje działania muzyczne rozpoczynał w ramach projektu Ronniesm, którego elementy: autorski instrument, animacje oraz 8-bit’owa muzyka składały się w multimedialny performance. W projekcie RGBoy eksplorował potencjał muzyki 8-bitowej w konwencji klubowej. Jako współtwórca Teleport Katowice swoje działania koncentrował na starych analogowych syntezatorach, taśmowych delay’ach oraz syntezatorach modularnych, które stanowiły bazę do eksperymentów z muzyką elektroniczną. Obecnie mieszka w Londynie, gdzie jako wykładowca Royal College of Art, organizuje cykliczne wydarzenia prezentujące eksperymenty muzyczne studentów oraz jego własne. Jako Ronnie Deelen tworzy pejzaże dźwiękowe oraz rytmiczne eksperymenty wykorzystując syntezator modularny.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.ronnieism.com, www.bleepsworld.uk, www.soundcloud.com/ronnieism</span></p> <p> </p> <p><strong>DJ Eliot (Charlotte Giraudot) </strong>– doświadczona artystka audiowizualna, która doprowadziła swój warsztat do perfekcji w trakcie audycji radiowych dla NTS, Worldwide FM i Balamii. Precyzja działań i wyczulone na głębokie dźwięki ucho oraz poczucie rytmu doprowadziło ją do rezydencji w Coastal Haze oraz klubie Church w Londynie. Charlotte jest zaangażowana w działalność kilku wytwórni płytowych i kolektywów, pasjonuje się różnymi gatunkami, jej pokazy i sety są mieszanką namiętnych i introspektywnych dźwięków.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.soundcloud.com/d-j-eliot, www.mixcloud.com/d-j-eliot/, www.instagram.com/dj_eliot_/</span></p> <p> </p> <p><strong>Fischerle (Mateusz Wysocki)</strong> – zajmuje się muzyką elektroakustyczną, preparowanym field-recordingiem, słuchowiskami poświęconymi m.in. mniejszościom etnicznym, dub techno i instrumentalnym hip-hopem. Swoje instalacje dźwiękowe prezentował w Polsce, Grecji, Irlandii, USA, we Włoszech i w kilku innych krajach. Regularnie współpracuje z Lechem Nienartowiczem (Porcje Rosołowe), Michałem Wolskim (Mech), Łukaszem Kacperczykiem (Bouchons d’Oreilles), Krzysztofem Ostrowskim (Ifs) oraz Micromelancolié. Publikował w Monotype Rec, Where To Now?, Crónica, Astral Spirits, BDTA, Wounded Knife i wielu innych miejscach. Razem z Lechem Nienartowiczem prowadzi kasetowy label Pawlacz Perski. Jest również autorem książek dla dzieci „Skrytki” i „Las Zabaw”, do których ilustracje wykonała Agata Królak.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.mateuszwysocki.com, www.soundcloud.com/fischerle</span></p> <p><strong>Grupa Etyka Kurpina (Adam Frankiewicz)</strong> – reżyser teatralny oraz założyciel niezależnego wydawnictwa Pionierska Records. Pod pseudonimem Grupa Etyka Kurpina wykonuje eksperymentalny montaż taśm magnetycznych na żywo. Korzystając z próbek wyciętych z porzuconych kaset magnetofonowych i VHS, starych słuchowisk radiowych buduję swoiste słuchowiska radiowe używając analogowych odtwarzaczy reporterskich. Tło zdarzeń dźwiękowych stanowią nagrania terenowe, improwizację na pętlach taśmowych i sprzężenia zwrotne. Inspiruje się dokonaniami twórców związanych ze Studiem Eksperymentalnym Polskiego Radia. Do dziś zaprojektował i nagrał dziesiątki kolaży dźwiękowych wydanych na 8 albumach w duchu D.I.Y. </p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">grupaetykakurpina.bandcamp.com/, www.soundcloud.com/adamfrankiewicz, www.vimeo.com/grupaetykakurpina</span></p> <p> </p> <p><strong>Olivia</strong> – współtworzy polską scenę muzyki elektronicznej od ponad 14 lat solo oraz ze swoim bratem Kinzo Chromo w kolektywie Chrono Bross. Wraz Chino organizuje cykl imprez We Are Radar, którego początki wywodzą się z już nieistniejącej klubo - galerii Radar, jednego z najciekawszych miejsc w Polsce sprofilowanych na undergroundową muzykę elektroniczną. Od niedawna występuje również w projekcie Morskie Oko (wraz z Chino i Steffenem Bennemannem). Od lat jako rezydentka jest blisko związana z Festiwalem Unsound. Odpowiedzialna za profil muzyczny klubu Szpitalna 1 w Krakowie. Słynie z świetnej selekcji muzycznej i bardzo dobrych umiejętności technicznych. Jej sety nigdy nie są takie same i zawsze zaskakują dużą odwagą i oryginalnością w doborze numerów. Najlepiej odnajduje się w brzmieniach surowego i brudnego techno, industrialu, electro, acid house, ebm, wave, synth i italo. </p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.soundcloud.com/olivia-ungaro, www.facebook.com/olivia.ungaro, www.instagram.com/olivia.radar/, www.residentadvisor.net/dj/olivia</span></p> <p> </p> <p><strong>Pole (Stefan Betke)</strong> – urodzony w Düsseldorfie muzyk, producent i inżynier dźwięku. Jego działania muzyczne na trwałe ugruntowały nowe wytyczne w muzyce elektronicznej, a trzy pierwsze albumy „1” (1998), „2” (1999) oraz „3” (2000) uważane są za kamienie milowe tego gatunku. Do melodii podchodzi raczej z dystansem, wspólnym elementem jego twórczości są pogłosy i precyzyjne linie basu. W 1999 razem z Barbarą Preisinger założył label ~scape Records, w tym samym roku uruchomił również studio scape-mastering, w którym zajmuje się inżynierią dźwięku. Live’acty Pole to zderzenie technicznego perfekcjonizmu z elementami improwizacji. Z precyzją inżyniera budowlanego i niesamowitą intuicją Pole grywał w betonowych piwnicach, plenerach i nocnych klubach zmieniając ich przestrzeń. Występuje w małych klubach i na największych festiwalach świata obok m.in. Basic Channel, czy Kraftwerk.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">pole-music.com/, soundcloud.com/pole-original, www.scape-music.de/, scapemastering.com/</span></p> <p> </p> <p><strong>TM404 (Andreas Tillander)</strong> – zadebiutował ze swoim livem w berlińskim klubie Berghain podczas Festiwalu CTM w styczniu 2013. Od tego czasu nieustanie koncertuje na całym świecie. Richie Hawtin jest wielkim fanem twórczości Andreasa, co zaowocowało dwukrotnym zaproszeniem go do swojego autorskiego cyklu czwartkowych imprez Enter w klubie Space na Ibizie. Ponadto Hawtin umieścił TM404 w swoim lineupie w ramach festiwalu Mutek w Montrealu oraz na The Warehouse Project w Manchesterze. Nic dziwnego, że Mr. Plastikman dokopał się do twórczości Tilliandera, w końcu jest to jeden z aliasów TM404. W zależności od sytuacji jego live’acty mogą być spokojne i dub’owe , le kiedy trzeba wypełnione po brzegi acid techno. Na scenie jego główną bronią są trzy TB-303, automaty perkusyjne, efekty i samplery.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.viceversaagency.com/tm404, www.soundcloud.com/tilliander</span></p> <p> </p> <p><strong>Tolouse Low Trax</strong> – DJ i producent, który wraz z Leną Willikens i Wolfem Mullerem stanowi trzon djskiej załogi kultowego Salon Des Amateurs w Dusseldorfie. Artysta w przeszłości współtworzył postrockowy Kreidler, a obecnie wydaje solowe nagrania dla takich wytwórni, jak Antinote, Karaoke Kalk i Themes For Great Cities. Sety Tolouse Low Trax to esencja niepowtarzalnego klimatu Salonu. Łączą eksperymenty artystyczne z hipnotycznymi rytmami, od ambientu, przez krautrock, po plemienne techno. Jego pseudonim jest hołdem dla francuskiego XIX-wiecznego malarza Henriego de Toulouse-Lautreca.</p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size:10px;">www.residentadvisor.net/dj/tolouselowtrax, www.soundcloud.com/detlefnet</span></p> <p> </p> <p> </p> <p>Organizatorzy:</p> <p>Miasto Katowice, Katowice Miasto Ogrodów, Tauron Nowa Muzyka Katowice</p> <p><br /> Kurator:</p> <p>Biuro Dźwięku Katowice</p> <p> </p>
Czas dodania: 1529662910
Adres: BwP
Szablon: 0